艺术家李津水墨作品 

近年来，当代水墨的展览以及学术研讨活动层出不穷，关于新水墨的话题也已被炒的沸沸扬扬，纵观近几年当代水墨的发展态势，可用一个“火”字概括。不可否认，当代水墨已成为目前中国艺术品市场的热门板块，甚至被推崇为引领中国艺术市场下一个高潮的主要艺术收藏门类。那么，当代水墨近两年为何会如此之火？它还会火多久？火热的背后存在着哪些问题和乱象？过度“消费”后有怎样的后果？

学术上混乱“消费”

“新”在艺术界向来会吸引很多人围观，在后现代艺术“创新”的语境下，大家最喜欢“新”，艺术家、批评家、策展人喜欢推出新风格、新概念、新潮流，近几年新水墨就是一个例子。但是，所谓“新水墨”的学术梳理至今并没有清晰的脉络与严格的定义，在学术上，也一直存在争议和分歧，每个群体对所谓“新水墨”、“当代水墨”、“实验水墨”、“新文人画”的理解都各不相同。

在艺术圈内，很多人更愿意把它统称为“当代水墨”。作为当代艺术领域新兴的艺术形式，我们如何理解“当代水墨”呢？著名艺术批评家贾方舟介绍到，“它主要涵括以笔墨为表达手段，结合当代艺术元素，表现当代文化精神的多元化创作，除书画作品形式之外，还包括装置、影像、新媒体等艺术形式。它的探索和发展主要体现在四个方向：一是“介入当代”，艺术家运用水墨精神来表现当代人的生活，表述当代人的思想、生存困境和社会问题；二是“激活传统”，把传统作为发展当代艺术的“元点”，通过一种方式将传统的水墨元素转换成今天的当代艺术；三是“切换媒材”，超越原有的“水墨”材料，通过多种媒介和方式来体现中国传统的水墨精神；四是“终极本体”，即在水墨本体语言上走向极点。”

关于“新水墨”，即便是那些津津乐道的人，也很少谈及“新水墨”所涉及的一些基本问题，比如什么是“新水墨”的“新”？“新水墨”又怎样突破传统水墨的既有体系？

著名批评家、四川美院当代艺术研究所所长何桂彦则表示，“既然谈新水墨，话语逻辑的背后，必然存在着一个参照系，即传统水墨。所谓的“新”首先一定有艺术史的上下文关系；其次，在一个全球化的语境中，在经历了现代化的洗礼之后，特别是经历了现代文化变革的阵痛后，需要重新对传统进行再认识，并重建与传统的联系，同时也在修辞、审美、观念等方面有新的拓展。更重要的是，新水墨作品能与当代人的生存经验、现实生活、文化取向发生内在的关联。”

另外，何桂彦还认为，“今天许多所谓的‘新水墨’作品实质上是没有学术价值的。不过，悖论在于，‘新水墨’的提出却有一定的合理性。比如便于艺术推广，便于拍卖、艺术机构对所谓的学术概念与艺术现象的包装与炒作；另一个是，迎合了当下文化民族主义的情绪，尤其是回归传统的时尚潮流。同时，‘新水墨’实质上也是一种新型的‘无害’的当代艺术，符合了当代艺术‘去政治化’的整体发展趋势。但即便如此，如果没有真正将关注点落在‘新’之上，所谓的‘新水墨’最终也会蜕变成一种‘伪当代’艺术。”

国内外艺术机构助推“消费”

在当下当代水墨市场火热的时期，国内外艺术机构也意识到了这块“蛋糕”，从纽约大都会博物馆的水墨大展到苏富比、佳士得的水墨专场，再到全球艺博会的展场，到处都可以看到水墨的身影。

当前，似乎在艺术圈内，新水墨成为“时尚招牌”和“香饽饽”。就在前不久的艺术北京画廊博览会上，发现今年的新水墨作品比往年增多，据几位画廊人员介绍，“著名艺术家李津的作品销售一空，其他艺术家的新水墨作品销售情况也非常可观。除此之外，某些新水墨艺术家下半年的作品甚至已经被提前预定，真是一画难求啊。”

作为行业里公认的“劳模”蜂巢当代艺术中心，在近两年举办了多场重量级的当代水墨展，比如：“幻象: 中国当代水墨大展I”、“误绘——雷子人个展”、“世界的壳—徐累个展”、“向阳花：刘庆和个展”、“幽邃之地：郝量个展”、“逍遥游：武艺个展”等。

对于蜂巢助推当代水墨的发展，蜂巢当代艺术中心负责人夏季风则表示，“当代水墨与传统水墨有很大的区别，在前期筹备展览的时候请教过很多人，做了很多功课，我们并不会像其他一些画廊那样盲目的跟从市场。其实我们在2012年就开始多次策划当代水墨展，在策划展览之前，已经把当代水墨中几位艺术家大致分类，然后按着脉络不断的进行梳理，其中有艺术家个案研究和艺术家群展。”

据其他媒体报道，与国内情况不同是，“在台湾、香港地区甚至国外的一些画廊早在当代艺术盛行之时，就开始介入新水墨。网上有资料显示，美国就有一些重要的画廊和美术馆很早就涉猎这一板块，收藏购入中国年轻水墨画家的作品，其中包括纽约的科恩画廊、前波画廊、文良画廊；另外还有英国的埃  斯凯纳齐画廊、香港的万玉堂画廊、麦克鬲豪士画廊、对比窗画廊等。”

艺术家也玩跨界“消费”

如今，行行业业都喜欢玩“跨界”，艺术圈同样也不例外，跨界的形式多种多样。在2013年，著名批评家、策展人鲁虹在今日美术馆策划了“再水墨：2000－2012中国当代水墨邀请展”，引起我们注意的是，其中由方力钧、曾梵志、岳敏君等著名前卫艺术家参与的部分则被命名为“特邀展”。

对此，鲁虹认为，“这场‘再水墨’运动可以分为‘水墨新探索’、‘与水墨有关’等板块。对于这些艺术家的亮相，是希望通过这些艺术家的水墨画创作以及开放性的思维对当代水墨艺术家有所启示。”但是，有艺术业内人士称：“虽然艺术形式上有多种可能性，但就这部分展览而言，难免会使观者误认为是一场‘跨界秀’。

就当代水墨市场的火热，不排除一些投机分子，开始转头创作当代水墨画。有艺术家互相戏言称，“当代水墨现在卖的好，你不试试创作些水墨画？前几年你的油画卖的可以啊，或还画你以前的主题，或继续你的‘反传统’路线，只是艺术语言和形式不同而已罢了。你看某某艺术家还把影像、装置混搭水墨呢！”

著名批评家栗宪庭曾在批评当代水墨的现状中提到，“在明的和暗的水墨画展览和市场中，到处是粗制滥造和陈陈相因的作品，此时，‘新文人画’在八十年代开创的实验和创造性，在相当数量的新文人画家作品中，已被自己‘把玩’掉了。”

过度“消费”背后的隐患

从艺术市场的变化规律上来看，其他艺术板块的回落与波动，必然会刺激市场去寻找新的艺术板块，再如新水墨以前在艺术市场上存在空缺，由此来看，新水墨版块的兴起也有一定的必然性。

由于新水墨学术梳理至今并没有清晰的脉络与严格的定义，容易造成收藏家与市场的无所是从。任由其发展下去，致使大量的资金盲目乱投，造成价值与价格的背离，对市场绝非好事。另外，大量的藏家和资金一时快速的涌向新水墨板块，势必造成“疯炒”的现象及大量的泡沫。有行业人士大胆预测，那样或许会再次重演2008年金融危机来临之时，那场中国当代油画市场不堪一击的惨痛局面，致使中国艺术市场重新洗牌。

分析人士认为，毕竟“新水墨”出现在二级市场上的时间很短，仍处于市场的初升阶段，未来发展趋势，仍然需要继续观察。但值得藏家在这个处于上升趋势的新兴板块，依自己兴趣长期分批投资收藏，任何事情都要把握其分寸。

结语：关于新水墨的展览，国内外还在不断的上演，相信对新水墨的“消费”是否过度，诸位各有己见。我们希望国内的理论家更快更深入的系统梳理研究新水墨的学术脉络与定义；希望艺术机构不仅仅为眼前的既得利益，迷失了自己的责任；希望艺术家不为市场所动，更加坚定独立创新的艺术精神。